VANGELI
Teatro Menotti SALA 500. Drammaturgia Gabriele Vacis e Compagnia PoEM - In scena fino al 15 novembre. Visto il 12 novembre. Recensione di Fabia Caporizzi

Vangeli, la potenza del Logos

Ci sono parole che attraversano i secoli senza smarrire la capacità di interrogare le nostre certezze e chiamarci a una vita più autentica. Gabriele Vacis le consegna ai dodici giovani interpreti di PoEM non per rappresentare una verità precostituita, ma per misurarsi con la loro forza perturbante e la loro attualità. Vangeli è uno spettacolo di grande intensità espressiva, nel quale la parola evangelica ritrova una sorprendente consistenza attraverso la fisicità degli attori, la tessitura delle voci, il canto e il movimento. Un'esperienza teatrale piena, che interroga la distanza fra la familiarità di quelle parole e la nostra effettiva disponibilità ad accoglierne il significato. Prima ancora che il pubblico abbia terminato di accomodarsi, i corpi si muovono silenziosi sulla scena, come in un preludio. Si cercano, si accordano. I dodici interpreti, tutti sotto i trent'anni, abitano già il palcoscenico, attraversandolo in una composizione collettiva nella quale il movimento precede la parola e ne prepara l'ascolto: è il primo segno di una regia che affida alla presenza fisica degli attori la costruzione dello spazio drammaturgico. Quando le luci in sala si spengono, sono i corpi e le voci a generare luoghi, atmosfere, relazioni: la scena si affida a pochi elementi, teli che mutano configurazione. Musica, movimento e disegno delle luci concorrono a una continua metamorfosi dello spazio. All'inizio irrompe la voce registrata di Pier Paolo Pasolini, che si domanda quale destino possano avere le parole di Cristo quando il mondo che ne aveva custodito immagini e significati è ormai profondamente cambiato. Poi la Passione di Gesù prende forma in un volto coperto da un telo che si tinge di rosso e un assolo femminile scuote le viscere. Pasolini ritorna più volte, anche nella testimonianza di uno degli interpreti, che racconta l'incontro adolescenziale con il poeta e la sua opera. Il riferimento intellettuale entra nella materia concreta di un'esperienza individuale. La parola di Pasolini continua a esercitare una funzione interrogativa, attraversando il confine fra dimensione pubblica e vicenda privata, fra eredità ricevuta e coscienza in formazione. Voce viva come quella di Gesù. A costituire uno degli assi portanti è il Vangelo di Giovanni, con il suo incipit vertiginoso "In principio era il Logos", parola che la traduzione con "Verbo" non esaurisce. Per Vacis dare corpo al Logos significa sottrarlo alla fissità della formulazione scritta e affidarlo al respiro, alla voce, al gesto di una generazione chiamata a interrogarsi sul significato contemporaneo di verità. Sul palco, la parola circola da un interprete all'altro, le intensità crescono e si attenuano, le voci si inseguono, si sovrappongono, si rispondono. La pluralità delle lingue e delle tradizioni musicali, dalle sonorità popolari balcaniche alle incursioni contemporanee, fino al repertorio sacro, contribuisce a una drammaturgia sonora che costituisce parte integrante dell'azione. Rito, gioco e narrazione costituiscono, nella poetica di Vacis, le tre dimensioni fondamentali dell'esperienza teatrale. In Vangeli si compenetrano e il gesto collettivo assume talvolta la solennità di una cerimonia, per poi ritrovare la mobilità del racconto e la concretezza dell'azione. Emblematica, in questo senso, è la condivisione del pane, mentre viene rievocata l'esperienza del Bread and Puppet Theater e la sua concezione di un teatro inseparabile dalla dimensione comunitaria. La sacralità viene ricondotta alla sua dimensione più elementare e umana. Il presente irrompe con quell'andirivieni fra epoche remote e contraddizioni contemporanee tipico dei lavori della compagnia. Nella sequenza costruita intorno alla parabola dei talenti del Vangelo di Matteo, gli interpreti compongono un'immagine di potere, un quadro vivente che ne richiama un'altra quasi blasfema, quella di un Presidente circondato dai collaboratori raccolti in preghiera. La composizione scenica introduce una riflessione sul cosiddetto Vangelo della prosperità e mostra i meccanismi attraverso i quali la parola sacra può essere utilizzata in modo strumentale. La parabola dei talenti, isolata dal contesto, può così diventare il fondamento di una retorica che celebra il successo e attribuisce alla ricchezza una presunta investitura morale. Eppure, nello stesso capitolo di Matteo, immediatamente dopo, il giudizio finale riconosce come giusti coloro che hanno dato da mangiare agli affamati, accolto gli stranieri, vestito gli ignudi, assistito gli infermi e visitato i carcerati. I dodici ottimi protagonisti lo sottolineano come in un appello disperato, a tratti urlato con rabbia. Invitano a ritrovare la verità e la grazia delle parole dei Vangeli anche oltre la loro ripetizione rituale: viene chiesto agli spettatori di completare frasi evangeliche appena accennate. Le risposte affiorano dalla platea, rivelando quanto quelle parole appartengano ancora alla nostra memoria collettiva. Resta sospesa una domanda: quanto riescono davvero a orientare le nostre scelte? Con Vangeli il Logos torna a essere materia vivente, parola che si incarna nel gesto e nel respiro. Questi ragazzi andrebbero premiati. Da vedere.

Fabia Caporizzi